Dimanche 8 févr. 2026 17h00
La Musique Française du XXe Siècle
Concert des professeurs du conservatoire de Grasse
Le concert met à l’honneur trois compositeurs emblématiques du XXe siècle : Vincent d’Indy, Guy Ropartz et Florent Schmitt.
À travers leurs œuvres, vous explorerez l’évolution de la musique de chambre française, marquée par l’élégance et l’innovation. Ces musiciens, bien que divers dans leurs styles, ont su incarner le renouveau de la musique française, notamment à travers le développement de nouvelles formations de musique de chambre, comme le célèbre Quintette instrumental de Paris.
Ce programme promet une plongée dans l’élégance musicale de l’entre-deux-guerres, à la recherche de nouvelles sonorités et textures instrumentales.
Les compositeurs
Vincent d’INDY (1851-1931) - Suite en parties
D’Indy, un des maîtres de la musique française, compose sa Suite en parties, op. 91, pour le Quintette instrumental de Paris. Créée en 1930, cette œuvre s’inscrit dans la tradition de la Société nationale de musique, un bastion de la musique française de l’époque.
La Suite en parties est une œuvre de musique de chambre qui reflète la maîtrise de d’Indy en termes de structure et d’harmonie, mêlant des éléments baroques et classiques dans une esthétique moderne. Sa présentation par les membres du Quintette le 17 mai 1930 est restée gravée comme un moment clé de la musique de chambre française.
Guy ROPARTZ - (1928) Prélude, Marine et Chansons pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe
Guy Ropartz, surnommé le « chantre d’Armor » pour son attachement à la Bretagne, compose en 1928 une œuvre marquée par les paysages de sa terre natale. Prélude, Marine et Chansons est une œuvre d’une grande subtilité, écrite pour flûte, harpe, violon, alto et violoncelle.
Inspirée par l’imaginaire breton et celtique, cette composition nous transporte dans un univers délicatement lyrique. Le Prélude, tout en lumière, fait dialoguer flûte et harpe, soutenus par des cordes. La Marine, avec ses doux arpèges, évoque une rêverie maritime, tandis que la Chanson, plus vivante, présente des thèmes inspirés du folklore breton. Ropartz y offre un “compromis miraculeux de concision, de sobriété et de plénitude”, selon les mots de Michel Fleury.
Florent SCHMITT - (1934) Suite en rocaille
Florent Schmitt, avec sa Suite en rocaille, op. 84, nous invite dans une époque encore plus ancienne, celle du style rocaille, en hommage à l’élégance des Régences françaises. Composée en 1934 et créée par le Quintette instrumental de Paris en 1935, cette œuvre pour flûte, harpe et trio à cordes est imprégnée d’une ironie subtile.
Schmitt utilise la délicatesse de ces instruments pour créer une œuvre charmante et raffinée, pleine de nuances. Ce quintette montre la virtuosité du compositeur à utiliser des timbres variés et des textures innovantes, témoignant de la richesse harmonique de la musique française des années 30.
Les interprètes
Le quintette d’aujourd’hui, composé de musiciennes Tania Castro (flûte), Inès Lopez (alto), Alessandra Magrini (harpe), Lucile Tagliamonte (violon) et Chloé Triscornia (violoncelle), perpétue cette tradition d’excellence. À l’image du Quintette instrumental de Paris des années 1920, ces artistes explorent de nouvelles couleurs musicales en combinant instruments à cordes, flûte et harpe, dans un esprit novateur et vibrant.
Ce concert est une invitation à revivre l’effervescence créative du Paris des années 20 et 30, où la modernité et la tradition se croisaient pour créer des œuvres d’une grande richesse. Un moment unique pour redécouvrir ces compositeurs qui, par leurs mélodies et leur inventivité, ont marqué leur époque.
Le quintette
Tania Castro (flûte), Alessandra Magrini (harpe), Lucile Tagliamonte (violon), Inès Lopez (alto) et Chloé Triscornia (violoncelle)